Elżbieta Rączka z d. Stasiszyn
Ukończyła Politechnikę Radomską – Wydział Nauczycielski, specjalność plastyka, kierunek malarstwo. Dyplom z malarstwa „ Pejzaż w technice pasteli” pod kierunkiem prof. ASP z Łodzi Aleksandra Olszewskiego. Przez okres studiów oraz czas pracy zawodowej poznała wiele technik plastycznych. Uprawia malarstwo sztalugowe olejne oraz malarstwo w suchej pasteli, maluje również na szkle i tkaninach oraz wykonuje freski naścienne. Jest autorką ilustracji do książek i programów komputerowych. Tematami jej prac są postacie, kwiaty, pejzaże i martwa natura. Prace artystki są pełne barwy, światła i ekspresji. Tworzone są w plenerze i w pracowni. Liczne prace jej autorstwa znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą: Francja, Holandia, Niemcy i USA. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków oddz. Mazowiecki oraz członkiem Fundacji Dziedzictwo Nadbużańskie. Należy do Stowarzyszenia Marynistów Polskich oddz. Mazowiecki.
Jest członkiem Klubu Pasja w Szczecinie i Stowarzyszenia Twórców i Sympatyków Kultury w Poznaniu. Prace jej autorstwa wystawiane były na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Niektóre z nich:
Warszawa: PKiN, Sejm Rzeczpospolitej Polskiej, Ogród Botaniczny – Fangorówka, Galeria Bródno;
Szczecin, Radom, Brenna, Wołomin, Międzyzdroje, Unieście, Jadów, Długosiodło, Poznań, Goleniów, Rzeszów, Darłówko, Skorzęcin, Sapowice, Skoki, Góra Kalwaria, Białogard, Wisła, Kuligów.
W roku 2007 otrzymała medal Błękitnego Gryfa za szczególny wkład w rozwój oraz upowszechnienie kultury i sztuki na terenie województwa zachodniopomorskiego.
 
Wiesław Sawicki
Urodził się w 1957 roku w Debrznie, woj Słupsk. Od 1959 r. mieszka w Warszawie – Wesołej, gdzie uczęszczał do Szkoły Podstawowej nr 2. W 1977 r. ukończył Technikum Mechaniczne nr 5 w Warszawie. Po ukończeniu nauki pracował w Zakładach Radiowych „Rawar”.
W latach 1982 – 1987 uczęszczał na zajęcia do Państwowego Ogniska Plastycznego, do pracowni Pani Barbary Szubińskiej i Pana Tadeusza Milewskiego. W latach 1984 – 1986 zdawał egzaminy wstępne do Akademii Plastycznej Sztuk Pięknych w Warszawie, a także do Wyższej Szkoły w Łodzi, do których nie został jednak przyjęty. Na szczęście nie wpłynęło to na rozwój zainteresowania malarstwem.
Wszechstronność zainteresowań sprawiła, że artysta posiada wiedzę o różnych technikach malarstwa i to zarówno teoretyczną jak i praktyczną. Najczęściej jednak swoje obrazy maluje w technice pasteli. Jego dzieła znalazły uznanie na całym świecie i trafiły do prywatnych kolekcji m.in. w Australii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii, Belgii, Walii i Białorusi.
Bogate doświadczenie i dorobek wystawienniczy sprawiły, że w 2007 r. Wiesław Sawicki został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków.
Wystawy:
1985 – Wystawa indywidualna w Ognisku Plastycznym, ul. Nowolipie 4
1987 – Pierwsze Biennale Plastyków Nieprofesjonalnych, Al. Jerozolimskie 2. Wyróżnienie za pracę „Modelka z psem”
1996 - Wystawa indywidualna w Klubie Nauczyciela przy ul. Hożej.
1998 – „Ukryty wymiar wrażliwości” – wystawa indywidualna w DK „Zacisze”.
1998 – Wystawa indywidualna w prywatnej galerii „Globus” w Lipsku., RFN.
1999 – Wystawa na Targach Medycznych w Chorzowie.
2000 – Wystawa zbiorowa w Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach.
2000 – Biennale w Krakowie.
2001 – Wystawa w Miejskim Ośrodku Kultury w Wołominie.
2003 – Wystawa w MOK-u w Markach z okazji 100 – lecia Szpitala „Drewnica”.
2003 - Wystawa w Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach.
2004 – Wystawy dla Polonii Amerykańskiej w Houston i Waszyngtonie.
2004 - „Barwy życia” - wystawa indywidualna w Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach.
2005 – Wystawa indywidualna w Kaplicy Kościoła w Wesołej – Zielonej.
2005 - „Spotkanie z wyobraźnią” - wystawa w Centrum Promocji Kultury Praga Południe.
2007 - „Świat zwierząt” - Miejski Ośrodek Kultury w Wesołej.
2008 - „Świat marzeń, powrót do dzieciństwa” - wystawa w Urzędzie Dzielnicy Praga Północ m. st. Warszawy.
2009 – Udział w II Europejskich Targach Sztuki, Centrum Expo XXI w Warszawie
2010 - „Witamy w dżungli” - wystawa w MOK Stara Miłosna.
 
Krystyna Maracewicz
Z wykształcenia elektronik, malarstwem zajmuje się od 15 lat.
Pierwsze kroki stawiała w Pracowni Rysunku i Malarstwa Miejskiego Ośrodka Kultury w Ząbkach pod czujnym okiem Bogusławy Ołowskiej.
Zainspirowało ją malarstwo córki, dzięki niej pierwszy raz wzięła pędzel do ręki i zaczęła tworzyć. Wrażliwa na piękno, uwielbia sztukę i podziwia pracę innych twórców.
Najchętniej maluje pejzaże, akty i portrety. W swojej twórczości przekazuje miłość do ludzi i przyrody. Z pasją kopiuje wielkich mistrzów, jej ulubionym artystą jest Wierusz Kowalski.
Pracuje nad indywidualnym stylem i oryginalną techniką. Malarstwo pomaga jej inaczej spojrzeć na świat, oderwać się od kłopotów i trosk. Pozwala jej poznać wspaniałych ludzi, również tych dzielących jej pasję.
W swoim dorobku ma wiele obrazów. Znajdują się one w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Artystka uczestniczyła w wielu plenerach malarskich m. in. w:
Radziejowicach, pałacu w Nieborowie, Kuligowie, Zakopanem, Bobliwie.
Jej prace były prezentowane na wielu wystawach m.in. w: Klubie JUNONA, Galerii Reduta, Galerii Carrefour, Galerii D.K. Zacisze, Galerii Teatru Rampa, Galerii Muzeum Narodowego w Radziejowicach, Galerii KOROZJA i KOLOR w Wołominie.
 
Maria Niedźwiedź - Suchońska
Jestem absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom na Wydziale Tkaniny uzyskałam w 1970 roku. Maluję obrazy w technice olejnej oraz akwarele. Do 2000 roku zajmowałam się projektowaniem przemysłowym, nauczaniem w Liceum Sztuk Plastycznych. W latach 1975 – 2007 zorganizowałam około 30 wystaw indywidualnych, brałam udział w ponad 50 wystawach zbiorowych z dziedziny malarstwa i rysunku. W 1973 i 1985 roku otrzymałam stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki.
Niektóre wystawy:
1979 – Indywidualna wystawa malarstwa – Dom Sztuki Rzeszów
1985 – Rysunek, malarstwo – BWA Rzeszów
1988 – Malarstwo, tkanina unikatowa – BWA Tarnów
1989 – Malarstwo, rysunek – BWA Przemyśl
1989 – Międzynarodowa wystawa malarstwa – Warszawskie Łazienki
1993/98 – Indywidualna wystawa malarstwa – Galeria Forma & Kolor Warszawa
1995 – Indywidualna wystawa malarstwa – Galeria Vega – Warszawa
1995/97 – Indywidualna wystawa malarstwa – Galeria Gandit – Londyn
1992/99 - Indywidualna wystawa malarstwa – Galeria Otwarte Koło – Wilanów
1999 - Indywidualna wystawa akwarel – Galeria Forma & Kolor
2000 – Wystawa malarstwa „Wars 2000” – Szczecin, Zamek Książąt Pomorskich
2005 - Indywidualna wystawa malarstwa – Millenium Plaza – Warszawa
2006 - Indywidualna wystawa malarstwa – Wilno – Teatr Mały
2007 - Indywidualna wystawa malarstwa – Miejska Galeria Współczesna – Włocławek
2007 - Indywidualna wystawa malarstwa – Biblioteka Publiczna – Strzyżów
2007 - Indywidualna wystawa malarstwa – Green Gallery – Warszawa
1989 – Biennale Małych Form Malarskich – Toruń
1993 – Warszawska Jesień Plastyki – Galeria Forma & Kolor
1994 – Warszawski Miesiąc Plastyki – Galeria Forma & Kolor
1995 – Wędrowna Wystawa Malarstwa – Duisburg, Kassel, Dusseldorf, Kolonia
 
Krymskie impresje pisane woskiem
Elmira Seit – Ametova
urodziła się w rodzinie Krymsko-Tatarskiej w Taszkiencie, w Uzbekistanie.
Od 1990r. mieszka w Symferopolu na Krymie. Ukończyła Wydział Sztuki Dekoracyjnej i Użytkowej Ukraińskiej Akademii Sztuki. Współpracuje z Krymsko-Tatarskim Muzeum Narodowym, gdzie wystawia swojej prace oraz z Narodowym Domem Wydawniczym, dla którego wykonuje ilustruje do książek. W roku 2007 otrzymała grant polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na kontynuowanie studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W roku 2008 roku została stypendystką rządu Republiki Indonezji – odbyła studia w Instytucie Sztuki w Yogyakarcie.
Elmira Seit-Ametova w swojej twórczości artystycznej skupia się na technice batiku. Jej obrazy malowane na jedwabiu - egzotyczne, przyciągające uwagę - niosą w sobie tajemnicę wschodniego charakteru sztuki. Jest artystką uznaną przez krytykę na Krymie, Ukrainie, w Rosji oraz w Polsce. Jej prace znajdują się w kolekcjach w USA, Holandii, Niemczech, Rosji, Ukrainie i Polsce.
Technika batiku
Słowo batik oznacza zarówno technikę barwienia bawełny z zastosowaniem masy z płynnego wosku, jak również tkaninę wykonaną tym sposobem. Płynny wosk, którym rysowane są wzory, po zakrzepnięciu tworzy szczelną warstwę ochronną, tzw. rezerważ, która powstrzymuje barwnik przed przedostaniem się w osłonione miejsca. Po zakończeniu barwienia skorupka wosku jest usuwana, odsłaniając jasne wzory na zabarwionym tle, a tam, gdzie nastąpiły jej mimowolne pęknięcia, pojawia się delikatna sieć kolorowych żyłek przypominających pajęczynkę. Przy tworzeniu wielobarwnych obrazów czynność nakładania wosku i barwienia powtarza się wielokrotnie, zależnie od ilości barw. Za każdym razem wosk osłania inne fragmenty tkaniny – zgodnie z zamysłem artysty. Ze względu na niepowtarzalność wykonywanego rysunku oraz przypadkowe pęknięcia skorupki wosku, każdy z tworzonych obrazów ma indywidualny i unikalny charakter.
 
Fotografia i ceramika


kliknij w obrazek aby powiększyć (.pdf)
 
Walery Sleżuk
Urodził się w roku 1954 na Ukrainie. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Odessie (dyplom w r. 1982) pod kierunkiem profesorów Witalego Kosowicza i Iwana Logwina. Z czasem sam zaczął uczyć malarstwa w Łucku.
Maluje portrety, pejzaże, martwe natury - zarówno olejne jak i akwarele.
Jego serdeczne związki z naszym krajem zaczęły się przed sześcioma laty. Artysta jest zauroczony Polską -gościnnością, krajobrazem, szczególnie ciepłymi barwami naszej jesieni. Jest przekonany, że sztuka nie zna granic, i swoimi obrazami chce przemówić do wszystkich ludzi wrażliwych na piękno.
Walery Sleżuk miał indywidualne wystawy w Odessie, Łucku, Czerniowcach, Kijowie, Warszawie, Żyrardowie, Lublinie, Milanówku, Ursusie, Wołominie, Grodzisku Mazowieckim.
Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, na Ukrainie, w Niemczech, we Włoszech, w Szkocji, Francji i Stanach Zjednoczonych.


 
Wanda Skoniecka
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie - Wydział Malarstwa w 1971 r.
Pracowała jako realizator w Studio Miniatur Filmowych w Warszawie, zajmowała się wystawiennictwem i mozaiką w Pracowniach Sztuk Plastycznych w Warszawie
Jest ilustratorką książek dla dzieci oraz zajmuje się grafiką książkową. Brała udział w wystawach zbiorowych Okręgu Warszawskiego ZPAP, miała również wystawy indywidualne. Tematem jej prac jest Warszawa i pejzaż Mazowsza.
Pracuje jako nauczycielka plastyki w szkole podstawowej i gimnazjum w Ząbkach.



 
OBRAZY
Małgorzata Wiktoria Gajewska-Margasińska urodzona w rodzinie artystycznej, rozpoczęła naukę malarstwa i rysunku w Warszawie u profesora Władysława Skoczylasa. Studia kontynuowala na Uniwersytecie
Mikołaja Kopernika w Toruniu: malarstwo u prof. Stanisława Borysowskiego, u prof. Jozefa Kozłowskiego i prof. Barbary Narębskiej-
Dębskiej oraz scenografię u prof. Bronisława Pietruszkiewicza i grafikę u prof. Bogdana Przybylińskiego. Dyplom Wydziału Sztuk Pięknych UMK uzyskala w 1982 r.

Od 1977 r. wystawiała swoje prace na pokazach zbiorowych i wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą. Obrazy Małgorzaty W. Gajewskiej-Margasińskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w
kraju i za granicą: w Anglii, Irlandii, Niemczech, Czechach, Słowacji, na Węgrzech, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii.

Od 2004 r. Brok nad Bugiem jest ulubionym miejscem plenerów oraz wystaw Jej malarstwa i rysunku w Domu Wczasowym "Nadrzecze".
Ta obopólna miłość zaowocowała prezentacja Jej twórczości w czasie ,,Dni Broku lipiec 2008".

Zaprezentowane na obecnej wystawie pejzaże, kwiaty, kompozycje figuralne i architektura, to dorobek twórczy z podróży do Bułgarii, Włoch,
Czech, Słowacji oraz plenerów w Polsce.

Ostatnio malarka zainteresowała się tematem klezmerskich orkiestr w scenerii staromiejskich kamieniczek i zaułków. Są to obrazy powstałe z
wyobraźni inspirowane muzyką żydowską. To wizje uliczek i postaci, które grają kolorem i kształtem, muśnieciem pędzia artystki wydobywają dźwieki i tony.

Autorka tworzy obrazy w technice olejnej, akwareli, pasteli a także rysunki i grafikę.



 
Kobieta w malarstwie
Autorki prac rozwijają swoje zainteresowania artystyczne w Pracowni Rysunku i Malarstwa przy Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach pod kierunkiem Bogusławy Ołowskiej. Do pracowni trafiły często przypadkiem, zostały z potrzeby serca. Malarstwo pozwala realizować im swoje tęsknoty i marzenia. Artystki skupiają się na pracy nad kolorem, kompozycją i perspektywą, wykorzystując poznane techniki malarskie, próbują dopracować się rozwiązań własnych, a w konsekwencji osiągnąć indywidualny styl – własne spojrzenie ukazane w obrazach.
Swoje prace przedstawiają:
1.Barbara Abczyńska
2.Anna Hercan
3.Zyta Krajewska
4.Hanna Krynicka
5.Honorata Krzewicka
6.Urszula Krzysztofowicz
7.Anna Łempicka
8.Elżbieta Lewandowska
9.Krystyna Maracewicz
10.Ewa Piekarz
11.Maria Rejzner
12.Lidia Starzyńska
13.Elżbieta Sypniewska
14.Inez Zawadzka




 
\"Świat marzeniami malowany\"
Mamy przyjemność zaprezentować Państwu prace, które powstały w pracowni rysunku i malarstwa MOK w ciągu ostatniego roku. Spotykamy się raz w tygodniu, aby doskonalić swoje umiejętności malarskie i otrzymać korektę od naszego „dobrego ducha” i instruktora - Bogusi Ołowskiej. Bierzemy udział w plenerach malarskich m. in. w Radziejowicach, Nieborowie, ostatnio na Litwie. Należymy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków Zacisze. Mamy różne wykształcenie, wykonujemy różne zawody, łączy nas wspólna pasja – malarstwo. Są tacy wśród nas, którzy malują kilkanaście lat i tacy, którzy zaczęli w tym roku. Na wystawie przedstawiamy głównie obrazy olejne, tematyka ich jest bardzo różna, tak jak różne są zainteresowania autorów prac.
Mieć marzenia i je realizować to najwspanialsza rzecz, malarstwo daje nam tę możliwość.
Ciekawych i miłych wrażeń życzą wszystkim wystawiający:
Honorata Krzewicka
Paulina Siemińska
Elżbieta Sypniewska
Hanna Krynicka
Inez Zawadzka
Beata Mizerska
Barbara Abczyńska
Anna Łempicka
Krystyna Maracewicz
Ewa Piekarz
Urszula Siudek
Lidia Starzyńska
Marianna Kwiatkowska
Małgorzata Sztaffa
Zyta Krajewska
Anna Wdzieńkowska
Elżbieta Olszewska
Maria Reizner
Krzysztof Wójciak
Zofia Dąbrowska
Mirosław Petliński
 
Ziemia, glina, światło, ogień
 
Barbara Abczyńska, Lidia Starzyńska
Barbara Abczyńska do pracowni malarstwa trafiła przypadkiem i było to trzy lata temu. Malarstwo jest dla niej wielką przygodą i nie wyobraża sobie aby ta przygoda się zakończyła. Pierwszymi jej pracami były pastele o bardzo różnej tematyce. Obecnie maluje obrazy olejne, tworząc niemal wyłącznie pejzaże. Charakterystyczną cechą jej prac jest mroczny klimat i ukochanie bardzo ciemnych barw. W wolnym czasie Barbara szyje stroje i tworzy witraże. Swoje prace prezentowała na wystawach zbiorowych w Galerii MOK Ząbki, Domu Kultury Zacisze oraz klubie Junona.
Lidia Starzyńska swoją pasję i miłość do malarstwa odkryła trzy lata temu. W ciągu tego czasu namalowała ponad 100 obrazów olejnych „ponieważ tyle nazbierało się wrażeń, doświadczeń i to wszystko chce zdążyć namalować, utrwalić, zapamiętać na długo, długo”. Jej prace pełne są ekspresji, radości życia, pięknych barw i światła. Prezentowała je na wystawach w Galerii MOK Ząbki, Domu Kultury Zacisze oraz klubie Junona.
Zarówno Lidia jak i Barbara tworzą w pracowni malarstwa Miejskiego Ośrodka Kultury w Ząbkach pod kierunkiem Bogusławy Ołowskiej. Cykl prac o tematyce morskiej powstał specjalnie na wystawę „Morskie opowieści”. Obecnie autorki przygotowują się do kolejnej wystawy poplenerowej w Galerii pałacu w Radziejowicach.
 
ANETTA BROMA - KAŃCZUGOWSKA
Urodzona 23.XII.1977r. w Wołominie. Zamieszkała w miejscowości Nadma koło Warszawy. Absolwentka Policealnego Studium Plastycznego o profilu wystawienniczym w Warszawie (1996-98 ), gdzie pod okiem Zbigniewa Nowosadzkiego (absolwenta IWA UMCS) stawiała pierwsze kroki w obszarze sztuki. Swemu pierwszemu nauczycielowi rysunku i malarstwa zawdzięcza podjęcie decyzji o rozpoczęciu studiów na Wydziale Artystycznym w Lublinie. W 2003r. ukończyła studia na UMCS-ie. Pracę magisterską pisała u dr. Jerzego Żywickiego, a dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego.
Głównym bohaterem moich prac jest człowiek. Stanowi on punkt wyjścia, pretekst do pokazania świata kolorów, a przede wszystkim moich własnych odczuć, przeżyć, emocji. Inspiruje mnie najbliższe otoczenie. Moi bohaterowie to postacie nietuzinkowe, w jakiś sposób teatralne, mające jakiś charakterystyczny rys. Często są to ludzie, z którymi jestem w jakiś sposób związana, którzy mnie fascynują, przyciągają jakimś szczegółem. Choć w swej twórczości odwołuję się do rzeczywistości, to świat w niej przedstawiany nie jest rygorystyczną ilustracją, a raczej stanowi jej swobodną interpretację. W jakiś sposób przekształcam widziane obrazy, przefiltrowuję przez siebie. Intensyfikuję zaobserwowaną rzeczywistość poprzez maksymalne nasycenie kolorów, akcentowanie szczegółów monumentalizację i nietypowe kadrowanie postaci, niekiedy przez karykaturalne przerysowanie modela.
Anetta Broma Kańczugowska


 
Anna L. Chabros
– absolwentka Uniwersytetu Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z malarstwa i grafiki uzyskała u prof. Stanisława Góreckiego. Zadebiutowała na wystawie w Lublinie w 1988 roku. Zajmuje się projektowaniem przemysłowym, m. in. zaaranżowała wnętrza siedziby Stoczni Morskiej w Świnoujściu. Projektuje przedmioty użytkowe m in.: meble, lampy unikatowe. Zaprojektowane przez nią kolekcje obuwia dla firmy KUI-Max zdobyły złoty medal na Międzynarodowych Targach w Poznaniu w 1996 i 1997 roku oraz Godło fundacji Teraz Polska w 1997 roku. Od kilku lat interesuje się malarstwem witrażowym. Na szkle tworzy obrazy pełne kwiatów, przedstawia je delikatną kreską ale jednocześnie używa soczystych, żywych i zdecydowanych kolorów.
Na wystawie, poza obrazami na szkle przedstawia grafikę i malarstwo olejne.
 
Marzena Huculak
Studia w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Dyplom z malarstwa
w pracowni prof. Hugona Laseckiego, aneks
z witrażu w pracowni malarstwa ściennego
prof. Andrzeja Dyakowskiego. Od 1994r. asystent w Wyższej Szkole Pedagogicznej w pracowni malarstwa
prof. zw. Kiejstuta Bereźnickiego. Od 2003r. adiunkt w Katedrze Sztuk Pięknych UWM
w Olsztynie.W 1997r. wyróżniona stypendium MEN na cele dydaktyczne i organizacyjne, a w 2003r. listami gratulacyjnymi Prezydenta Miasta Olsztyna oraz Wojewody Warmińsko-Mazurskiego. Członek ZPAR Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię.
WYSTAWY INDYWIDUALNE po 2000r.
2002 Wystawa malarstwa, Muzeum Feliksa Nowowiejskiego, Barczewo
2002 Wystawa malarstwa, Galeria ZPAR Olsztyn
2002 Wystawa malarstwa, Aula ASP Gdańsk
2003 Wystawa malarstwa, Centrum Polsko-
-Francuskie, Olsztyn
2003 Wystawa malarstwa, Galeria Sztuki Wyższej
Szkoły Policji, Szczytno
2003 Wystawa rysunku, Galeria Piekarnia, Olsztyn
2003 Wystawa malarstwa, Galeria Rynek, Olsztyn
2004 Wystawa malarstwa, Galeria Jednego Obrazu,
Muzeum Warmii i Mazur, Olsztyn
2004 Wystawa malarstwa, Galeria Synagoga, Barczewo
2004 Wystawa malarstwa, Galeria „Equus", Kętrzyn
2006 Wystawa malarstwa, Galeria Lotnisko,
Bydgoszcz
2006 Wystawa malarstwa, Galeria BWA, Olsztyn
2007 wystawa malarstwa, Galeria ZPAP, Olsztyn
2007 wystawa malarstwa, Galeria Pryzmat, Kraków
 
Jacek Suwała
Od urodzenia związany z Ząbkami, a od 11 lat mieszkaniec Ząbek.
Absolwent Policealnego Studium Fotograficznego w Warszawie, Uniwersytetu Warmińsko ? Mazurskiego w Olsztynie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Olastycznych, oraz Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku Informacja Naukowa i Bibliotekoznawstwo.
Bibliotekarz i nauczyciel fotografii w warszawskich szkołach średnich.
Zajmuje się fotografią przedstawiającą, portretem oraz fotografią Ziemi Ojczystej.
Pasjonat wędrówek z aparatem.
 
Octagon
Jesteśmy studentami Uniwersytetu Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie, Wydziału Edukacji Artystycznej w zakresie sztuk plastycznych. Są to studia zaoczne.
Rozpoczęliśmy IV rok trwających pięć lat studiów magisterskich w tej dziedzinie. Oprócz wiedzy teoretycznej zdobywanej na naszym kierunku jest również szereg zajęć, na których ćwiczymy umiejętności praktyczne z zakresu: rysunku, malarstwa, rzeźby, grafiki, projektowania i multimediów. Praca magisterska oprócz pracy pisemnej składa się z części praktycznej w wybranej przez każdego dziedzinie.
Na wystawie zaprezentują swoje prace:
Elżbieta M. Pędracka
Magdalena Czelej ? Stelmach
Luiza Wojciechowska
Dorota Syta
Emila Czuba
Katarzyna Krajewska
Mariusz Zawiślak
Radosław Ruciński
Tworzymy grupę zróżnicowaną pod względem wieku, niektórzy zaczęli studiować zaraz po maturze, inni znaleźli czas na doskonalnie swoich umiejętności mając już rodziny i dzieci.
Na wystawie przedstawiamy swoje prace malarskie, graficzne i rysunkowe, które powstały w okresie studiów lub wcześniej. Jest to pierwsza nasza wspólna wystawa, mamy nadzieję, że nasze prace zostaną zapamiętane.
"Piękno należy wspieraż, bo tworzą je nieliczni a potrzebuje wielu"
J.W. Goethe
 
Lech Niepiekło
jest z zawodu inżynierem elektronikiem. Od dziesięciu lat amatorsko uprawia malarstwo sztalugowe. Od trzech lat związany z Domem Kultury "Zacisze", gdzie uczestniczy w zajęciach Pracowni Rysunku i Malarstwa prowadzonych przez Bogusławę Ołowską. Współzałożyciel i prezes Stowarzyszenia Artystów Malarzy "Zacisze".
Lech Niepiekło pracuje najchętniej w technice olejnej, choć interesuje się też grafiką. Tematyka prac jest różnorodna. Zdecydowanie preferuje malarsto realistyczne.

Jednym z najtrudniejszych problemów z jakimi może mieć do czynienia malarz, jest trudność z przedstawieniem efektów dynamicznych na statycznym obiekcie jakim jest płótno. Upór z jakim twórcy zmagali się z tym problemem od czasów najdawniejszych, stosując rozmaite techniki i sztuczki malatskie, nie jest przypadkowy. Już sto pięćdziesiąt lat temu Honoriusz Balzac napisał, że istnieją trzy ideały piękna: fregata pod pełnymi żaglami, koń pełnej krwi w galopie i piękna kobieta w tańcu. Trzy ideały, których cechą wspólną, decydującą o ich pięknie, jest ruch.
Ja wybrałem taniec jako obiekt studiów nad ruchem. Początkowo były to jedynie rysunki, ale wkrótce zacząłem tworzyć obrazy olejne. Efektem mojej pracy w ciągu dwóch ostatnich lat jest cykl poświęcony brazylijskiej sambie.
Lech Niepiekło

Lech Niepiekło uczestniczył w ponad trzydziestu wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. W: Galerii "Aktyn", Centrum Biznesu "Irydion", Teatrze "Rampa", Galerii "Orlej" MOK w Ząbkach, Centrum Handlowym "Reduta", Centrum Handlowym "Targówek", MOK w Piastowie, Klubie "Junona", Klubie "Podgrodzie", Galerii Domu Kultury "Zacisze", Galerii "Elektor" Mazowieckiego Centrum Sztuki.
 
Maria Smolak
z zawodu pianistka. Przez lata prowadziła Galerię Ornament w Rynku Głównym w Krakowie. Tam zaczęta się jej przygoda z malarstwem i aniołami. Obecnie prezentuje swoje prace w autorskiej galerii www.arsangelica.com. Jej anioły, dekorowane naturalnymi materiałami, wykorzystują własne piękno drewna i kamienia. Trudno wymienić wszystkie miejsca w świecie, gdzie fruwają anioły Marii Smolak. Jedno jest pewne, wszędzie niosą dobre energie, przekazywane rękami ich twórczyni. Lubią otaczać się prostotą- twarze czasami mają z kamieni znalezionych na plaży, paradne stroje z parcianego worka. Żaden się nie powtarza. Nic więc dziwnego, że anioły wyfruwają w świat, zdobiąc niebiosa w Meksyku, Francji, Australii, Szwajcarii, Finlandii i Kanadzie.
 
Bolesław Uryn

 
Mistrzowie Japońskiej Grafiki
Galeria ORLA działająca przy Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach zaprasza na otwarcie wystawy „Mistrzowie Japońskiej Grafiki” towarzyszącej XX Międzynarodowemu Biennale Plakatu w Warszawie. Na naszą wystawę swoje prace przysłało ośmiu uznanych mistrzów projektowania graficznego z Japonii. W sumie przedstawimy ok. 70 prac.
Wystawiać będą:
Shin Matsunaga, U.G. Sato, Keizo Matsui, Shigeo Fukuda, Setsue Shimizu, Kazumasa Nagai, Takashi Akiyama, Mitsuo Watanabe.
W otwarciu wystawy wezmą udział przedstawiciele ambasady Japonii, przedstawiciele władz naszego miasta i powiatu, przewodniczący Komitetu Organizacyjnego XX Międzynarodowego Biennale Plakatu oraz dyrektor Muzeum Plakatu w Warszawie. Swoje przybycie zapowiedzieli też artyści z Japonii. Na otwarcie wystawy w dniu 4 czerwca 2006 o godz. 17:00 zapraszamy wszystkich zainteresowanych sztuką kraju kwitnącej wiśni oraz miłośników naszej galerii. Ekspozycję będzie można oglądać do 30 czerwca 2006 r.
 
Twórcy z koła plastycznego MOK
Pracownia rysunku i malarstwa w Ząbkach prowadzona przez Bogusławę Ołowską, od kilkunastu lat skupia osoby, dla których malarstwo stało się pasją. Tworzą spontanicznie, odkrywając własną prawdę o świecie.
W swoim malarstwie poszukują koloru materii i światła. Coraz częściej pracują nad własnym stylem, zagłębiając się w problematykę psychologiczną.
Najchętniej malują martwe natury, kwiaty, pejzaże i portrety.
Artyści biorą również udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych m. in.:
Galeria ORLA
Galeria IRYDION
Galeria AKTYN
Galeria Centrum Handlowego TARGÓWEK
Galeria Centrum Handlowego REDUTA
Galeria Teatru RAMPA



 
Jolanta Chodkiewicz
Z wykształcenia Menadżer Kultury (Instytut Badania Rynku Rozwoju Kultury i Kulturoznawstwa; Wydział Kulturoznawstwa U. A. Mickiewicza w Poznaniu .)
„Sztuką” zajmuję się od 31 lat, a od 1981 r. swoje umiejętności pokazuję wszystkim chętnym na różnorakich kursach, a także prowadząc autorskie pracownie: malarstwa; tkaniny art., makramy i dziewiarstwa (oraz haftu); projektowanie ubiorów art. batiku; mini rzeźby; ceramiki.
„Ceramika jest ukochaną przeze mnie dziedziną. W swojej twórczości staram się wykorzystać właściwości gliny i szkliw tak, by zwizualizować swoje uczucia.
Moją opowieść o świecie „lepię” dla Tych, którzy potrafią ją odczytać, widzą jej urodę w całości ale i walor detalu. Doceniają unikalność zastygłą w wysokiej temperaturze jak i patrzą radośnie na świat...”

 
Wiesław Rosocha
Wiesław Rosocha, artysta grafik ur. 16.IX. 1945 roku w Sokołowie Podlaskim.
Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 1969-1974, dyplom na Wydziale Grafiki w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego.
Praca, kariera artystyczna: 1975-1978 asystent w pracowni malarstwa prof. Teresy Pągowskiej w warszawskiej ASP. Od lat 70 tworząc w dziedzinie plakatu, ilustracji książkowej i prasowej współpracuje z wieloma wydawnictwami, takimi jak np. Czytelnik, PIW, a ostatnio świat Książki, oraz czasopismami ( „Szpilki", „Literatura") i dziennikami: od pięciu lat zamieszcza swoje ilustracje w dodatku do dziennika „Rzeczpospolita" - „Rzecz o książkach" a jego rysunki są również znane czytelnikom Magazynu „Gazety Wyborczej". Ilustracje Wiesława Rosochy pojawiły się na okładkach książek w Japonii, Niemczech, Francji, Holandii a także w prasie o profilu kulturalnym i naukowym w wielu krajach świata.
Wystawy: indywidualne, m.in.: w Creation Gallery Tokio 1995, wystawa plakatów, Helsinki 2001, wystawa plakatów i ilustracji w ramach prezentacji sztuki krajów wstępujących do Unii Europejskiej, Budapeszt 2004, wystawa plakatów, ilustracji, rysunków pn. „Prace domowe" w Galerii Studio, Warszawa 2004.
Uczestniczy w ważniejszych wystawach zbiorowych plakatów i ilustracji, jak i cyklicznych imprezach w tych dyscyplinach, organizowanych w Polsce i na świecie.
Nagrody: w dorocznym konkursie PTWK na Najpiękniejsze Książki Roku otrzymał nagrodę w dziale literatury pięknej za opracowanie graficzne książki Abelard i Heloiza Rolanda Duncana (Czytelnik 1980), a następnie za tę samą książkę wyróżnienie IBA Lipsk 1982; dwa wyróżnienia w konkursie PTWK w 1985 za opowiadania estońskie Kochanka diabła i opowiadania łotewskie Zielone żagle złudzeń; jest też laureatem w 1986 Nagrody Ministra Kultury i Sztuki w dziale literatury dla dzieci i młodzieży za opracowanie książki Sekrety słów Hanny Tomaszewskiej i Zbigniewa Olkiewicza (NK 1985) oraz Grand Prix na Biennale Ilustracji Europejskiej w Aki Town (Japonia 2001). Otrzymał wiele nagród za plakaty, m.in.: złoty medal za plakat kulturalny na VI Biennale Plakatu w Lahti (Finlandia) 1985, brązowy medal na III Międzynarodowym Triennale Plakatu w Toyama (Japonia) 1991, złoty medal na VI Międzynarodowej Wystawie Art Directors Club w Nowym Jorku 1992, nagrodę honorową im. Józefa Morszczaka na XV Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie 1996, brązowy medal na Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach 1997.
 
Maria Nowak, Lidia Sawińska - Micińska
 
Jacek Gałczyński
Jacek Gałczyński ur. w 1960 roku w Białej Podlaskiej, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki u prof. H Chrostowskiej. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem, rzeźbą sakralną. Brał udział w wystawach w Polsce, Danii, USA, Niemczech i Włoszech.
Przez pięć lat mieszkał i tworzył we Włoszech.
Uczestniczył w plenerach i konkursach zajmując I i II miejsca.
Ta wystawa to tylko malutka cząstka jego twórczości. Jest osobą niepełnosprawną, żyje w świecie ciszy.
 
Władysław Kabulak
Major Wojska Polskiego. Haftem gobelinowym zajmuje się od 1991 roku. Stosuje wszystkie techniki haftu.
W 1998 roku otrzymuje certyfikat CRA Ministerstwa Kultury i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Do dziś dnia wykonał 130 obrazów. Wykonuje kompozycje własne jak i kopie słynnych malarzy.
Wykonywał obrazy na podstawie dzieł malarzy jak: W, van Gogh, Monet, P. Cezanne, L. Goja, P. Gauguin, J. Vermeer, H. Franoud, E. Wiliams, Wyspiański, Kossak i wielu innych.

Wystawy:
1993 - Zbiorowa wystawa w Łódzkiej Bibliotece
1995 - Zbiorowa wystawa w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
1995 - Wystawa w TPSA
1997 - Międzynarodowa wystawa w Toruniu
1997 - Wystawa zbiorowa w Cechu Rzemiosł Artystycznych w Warszawie
1998 - Wystawa środowiska łódzkiego
1999 - Wystawa ogólnopolska w Cechu Rzemiosł Artystycznych w Warszawie
2000 - Wystawa indywidualna w TPSA
2001 - Międzynarodowa wystawa w Łodzkim Muzeum Włókiennictwa
2002 - Indywidualna wystawa w Łodzi
2002 - Wystawa środowiskowa w Łodzi
2002 - Wystawa zbiorowa w Kielcach - Nowej Hucie
2002 - Wystawa w Domu Polonii w Pułtusku
2003 - Wystawa indywidualna na 20 lecie Telekomunikacji
2004 - Wystawa zbiorowa w ZZ TPSA w Łodzi
 
Anna Kwiatkowska - Misiurska
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie.
Dyplom w 1972 roku w pracowni malarstwa prof. K.Studnickiej.
Aneks do dyplomu w pracowni tkaniny prof. W. Sadleya.
Zajmuje się malarstwem, tkaniną, ilustracją książki, projektowaniem zabawek.
Współpracowała z miesięcznikiem „Magazyn Rodzinny" i telewizją (audycje dla dzieci i dorosłych „Sama potrafię"). Prowadziła zajęcia plastyczne z dziećmi specjalnej troski. Wydała szereg autorskich poradników plastycznych dla dzieci i młodzieży.
Wyróżniona na wystawie projektów zabawek „Przyjaciele dzieciństwa".
Wystawy indywidualne w kraju.
Udział w wystawach zbiorowych zagranicą.
Prace w muzeach w Belgii, Rosji, Polsce.

 
Sebastian Kubica
Urodziłem się 14.08.1975 w Żywcu. Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie fil. w Katowicach ukończyłem w 2000 roku. Dyplom główny z projektowania graficznego realizowałem w pracowni prof. R. Kalarusa. Dyplom dodatkowy z grafiki warsztatowej realizowałem w pracowni prof. R. Staraka.
Ważniejsze wystawy:
- Wystawa Grafiki “Papiery Bardzo Wartościowe” - Muzeum Miejskie w Zabrzu 1999
- Wystawa Grafiki “Niebo Niebo” - BWA Bielsko-Biała 1999
- Festival D’Affiches de Chaumont - Chaumont (Francja) 1999, 2000, 2003
- Międzynarodowe Biennale Plakatu Teatralnego – Rzeszów 1999, 2001, 2003
- Międzynarodowa Wystawa “Satyrykon” – Legnica 1999, 2002,2004
- Wystawa Grafiki “Wypukłodruk” - Górnośląskie Centrum Kultury w Katowicach 2000
- International Invitional Poster Exhibition - Colorado (USA) 1999, 2003
- Wystawa Grafiki - Galeria “Pod Atlantami”, Wałbrzych 2000
- International Poster Triennial in Toyama - Toyama (Japonia) 2000, 2003
- Międzynarodowe Biennale Plakatu Polskiego – Warszawa 2000, 2004
- Interational Poster Exhibition “Water For Human Kind” - Paris (Francja) 2001
- Plakátok Posters – Pécsi Galeria, Pécs (Węgry) 2000
- Krakowski Festiwal Plakatu – Kraków 2000, 2001, 2002, 2003
- Festiwal Sztuki Wysokiej – Galeria “Stalowe Anioły”, Bytom 2001, 2002, 2003
- Biennale Plakatu Polskiego – Katowice 2001, 2003
- Wystawa “Kalarus i Przyjaciele” – Galeria “MM”, Chorzów 2001
- The 2nd International Poster Exhibition – Ningbo (Chiny) 2001
- Fax Art – Ogaki Poster Museum (Japonia) 2002
- International Invitional Poster Exhibition in Ogaki – Ogaki (Japonia) 2000, 2002
- Gdański Salon Plakatu – Gdańsk 2002
- International Biennial of Graphic Design –Brno (Czechy) 2002
- Poster Art From Poland the University Museum John Sutton Hali – Indiana University of
Pennsylvania (USA) 2003
- Wystawa Rysunku Satyrycznego “Z Europy do Europy” – Biblioteka Ślšska w Katowicach 2003
- International Poster Triennal in Trava – Trnava (Słowacja) 2003
- 1st China International Poster Exhibition 2003
- Warszawski Salon Plakatu Polskiego 2001, 2003
- Wystawa galerii plakatu AMS, Królikarnia – Warszawa 2004
- International Poster Triennal – Hong Kong 2004
- The 8th Tehran International Poster Biennial (Iran) 2004
- 4th International triennal of the Stage Poster Sofia (Bułgaria) 2004
- Wystawa plakatu teatralnego z kolekcji Krzysztofa Dydo, WOK Białystok 2004.
- Wystawa Plakatu “Kalarus i przyjaciele” –Muzeum Miasta Jaworzna galeria Obecna 2004
Wystawy indywidualne:
- Wystawa Plakatu – Galeria “Stalowe Anioły”, Bytom, 2001
- Wystawa Plakatu – Galeria “Ganek”, Siemianowice Ślšskie, 2002
- Wystawa Plakatu – “Dydo Poster Gallery”, Kraków, 2002.
Ważniejsze nagrody:
- “Śląska Jesień Gitarowa”, Tychy 1998 – III nagroda za plakat
- Krakowski Festiwal Plakatu 2001 – wyróżnienie honorowe
- Grafika Roku - Kraków 2001 – wyróżnienie honorowe
- Gdański Salon Plakatu 2002 – III nagroda
- XI Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra 2003 – nagroda równorzędna
- International Poster Biennal in Toyama 2003 – Brązowy Medal
- Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach 2003 – Srebrny Medal
- 19 Międzynarodowe Biennale Plakatu – Warszawa 2004 – Brązowy Medal
- I edycja konkursu Galerii Plakatu AMS 2004 – Wyróżnienie.
 
Monika Starowicz
MONIKA STAROWICZ - ur. 1974 r. w Katowicach; uprawia malarstwo, grafikę, plakat, projektowanie autorskie.
1995-2000 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom w pracowni projektowania graficznego
prof. Romana Kalarusa), obecnie asystentka w pracowni plakatu prof. Romana Kalarusa.
1.UDZIAŁ W WYSTAWACH W KRAJU I ZAGRANICĄ:
"Papiery bardzo wartościowe" Grupa 5#10 (Muzeum Miejskie w Zabrzu) 1998;
"Niebo - Niebo" Grupa 5#10 (BWA Bielsko-Biała) 1999
"Młoda sztuka z Katowic" (Oberschlesiches Landes Museum Ratingen-Hoesel, Niemcy) 1999;
The 6th International Poster Triennal in Toyama (Japonia) 2000;
The 3rd Poster International Invitational Exhibition in Ogaki (Japonia) 2000;
Trnava Poster Triennal (Trnava, Słowacja) 2000;
Posters 2000 (Pecsi Galeria - Pecs, Węgry) 2000;
"L'eau pour humanite " - wystawa plakatu (Paryż, Francja) 2000;
"Kalarus i przyjaciele" - wystawa plakatu (Galeria MM, Chorzów) 2001;
X Salon Plakatu Polskiego (Muzeum Plakatu w Wilanowie) 2001;
III Krakowski Festiwal Plakatu (Pałac Krzysztofory, Kraków ) 2001;
17 Biennale Plakatu Polskiego (BWA Katowice) 2001;
The 4th International Invitational Poster Exhibition in Ogaki (Japonia) 2002;
IV Krakowski Festiwal Plakatu 2002;
Plakat! Poster Art from Poland (Indiana University of Pennsylvania, USA) 2003;
Trnava Poster Triennal 2003 (Trnava, Słowacja);
9 Międzynarodowe Biennale Plakatu Teatralnego (Rzeszów) 2003;
18 Biennale Plakatu Polskiego (BWA, Katowice) 2003;
1st China International Poster Biennal (Hang Zhou, Chiny)2003;
8th Tehran International Poster Biennal (Iran) 2003
19 Międzynarodowe Biennale Plakatu w Wilanowie (Warszawa) 2004;

2.WYSTAWY INDYWIDUALNE:

„Słońce i Księżyc”(wraz z Tomaszem Wygrzywalskim, Galeria ASP, GCK Katowice) 1997;
Monika Starowicz -„ Grafika” (Galeria przy kominku, Chorzów) 1998;
Monika Starowicz - „Obrazy” (Instytut Mikołowski, Mikołów) 2000;
Monika Starowicz - „Plakaty” (Galeria Rotunda, Bytom) 2004;
„Identitets Afspejling” (Kolding, Dania) 2004

3. NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:

Nagroda Rektora Uniwersytetu Œląskiego na 17 Biennale Plakatu Polskiego (Katowice) 2001;
wyróżnienie honorowe na 9 Międzynarodowym Biennale Plakatu Teatralnego (Rzeszów) 2004.
 
Bogumił Rzucidło
Podróżnik, pilot wycieczek.
Ma za sobą podróż dookoła świata. Zwiedził m.in. Amerykę Łacińską, Karaiby, Bliski Wschód, Indie, Nepal, Nową Zelandię, Wietnam, Filipiny, Iran.
Członek Towarzystwa Polska-Ameryka Łacińska (1985-1989)
Od 1993 r.-członek Towarzystwa Eksploracyjnego w Warszawie.
Ożenił się z obywatelką Ekwadoru i razem mieszkają w Polsce.







 
Erazm Ciołek
(ur. 1939); artysta fotograf, fotoreporter - członek ZAiKS, Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich, Związku Polskich Artystów Fotografów. Najsilniej związany ze środowiskiem plastyków. Jednak od roku 1980 do 1992 poświęcił się całkowicie fotograficznej rejestracji wydarzeń politycznych i społecznych w Polsce. Był jednym z nielicznych, którzy nie ulękli się represji i pozostawili nam cenne świadectwa lat osiemdziesiątych. Był uczestnikiem działań ruchu kultury niezależnej, prasy podziemnej i autorem kilkunastu wystaw fotograficznych z lat 1980-1989, które pokazał w Polsce, Niemczech, Anglii, Francji, Szwecji, Bułgarii, Słowacji.
W roku 1984 otrzymał nagrodę Komitetu Kultury Niezależnej „Solidarności”, a w 1987 nagrodę dziennikarzy niezależnych SDP za całokształt twórczości. Już w roku 1981 wydał album ze strajku
w Stoczni Gdańskiej (112 zdjęć). W 1990 album „Polska sierpień 80-sierpień 89” (360 zdjęć).
Był pierwszym w Polsce fotografem, który pokazał na wystawie ponury świat narkomanów mieszkając z nimi przez miesiąc w 1981 roku. Jest autorem wystaw z Egiptu, Grecji, Libanu, Nepalu, Nikaragui. W roku 1992 wrócił do środowiska plastyków.
W 1993 otrzymał nagrodę honorową XVIIII Zjazdu Delegatów Polskich Artystów Plastyków.

Sutanna ks. Jerzego Popiełuszki odzyskana przez Kościół od MSW w 1988.
W tej sutannie ks. Jerzy został zamordowany i wrzucony do rzeki (19 października 1984)


Warszawa Powązki 19 maja 1983.Pogrzeb 18-letniego Grzegorza Przemyka pobitego śmiertelnie 12 maja w komisariacie MO.
Siedzą - ks. Jerzy Popiełuszko i matka Grzegorza Barbara Sadowska


Ks. Jerzy Popiełuszko.
Warszawa, 26 sierpnia 1884.
 
Wiesław Sawicki
Wiesław Sawicki
Urodził się w 1957 roku w Debrznie, woj Słupsk. Po ukończeniu Technikum Mechanicznego zdawał do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz do Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Fakt, że nie został przyjęty do tych szkół nie przeszkodził w rozwijaniu jego zainteresowań zwišzanych z malarstwem (maluje obrazy od 24 roku życia). Jego prace powstajš w różnych technikach, lecz najczęściej czas i pasję poświęca pastelom, pełnym cudownych form i barw.
Wystawy:
1996 – Wystawa indywidualna w klubie na ul. Hożej.
1998 – „Ukryty wymiar wrażliwości” – wystawa indywidualna w DK „Zacisze”.
1998 – wystawa indywidualna w prywatnej galerii „Globus” w Lipsku.
1999 – wystawa na Targach Medycznych w Chorzowie.
2000 – wystawa zbiorowa w Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach.
2000 – Biennale w Krakowie.
2001 – wystawa w Miejskim Ośrodku Kultury w Wołominie.
2003 – wystawa w MOK-u w Markach z okazji 100 – lecia Szpitala „Drewnica”.
2003 – wystawa na oddziale dziennym z okazji 100 – lecia Szpitala „Drewnica”
2003 – „Schizofrenia – otwórzcie drzwi” – wystawa na Nowym Świecie w Warszawie.
2003 – wystawa zbiorowa w Miejskim Ośrodku Kultury w Ząbkach.
2004 – „Twórczość – nasza nadzieja” – Warszawa.
2004 – „Schizofrenia – otwórzcie drzwi” – wystawa na Nowym Świecie w Warszawie.
2004 – wystawa w Huston (od września).
Przykładowe prace:
 
Andrzej Zalewski
WYKSZTAŁCENIE:
1962 - 67 - Państwowe Liceum Techniki Teatralnej - dyplom malarza - dekoratora teatralnego
1967 - 69 - Studium Stenotypii i Języków Obcych,
1969 - 74 - Uniwersytet Warszawski - Historia Sztuki na Wydziale Historycznym - dyplom historyka sztuki- praca magisterska „Rola przekazu ikonograficznego w odbudowie zabytków Warszawy na podstawie obrazów Bernarda Bellotta Canaletta"
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE:
1967 - 70 - praca w Tatrze Narodowym jako malarz - dekorator
W czasie studiów w latach 1970- 75 - praca przy aranżacji wystaw malarstwa w szkołach średnich
1976 - 80 - praca w Rzemieślniczym Domu Towarowym jako dekorator wystaw
od 1980 - praca w Urzędzie Konserwatora Zabytków w Warszawie - Dział Dokumentacji Zabytków
Nieruchomych, przygotowywanie materiałów i dokumentów niezbędnych przy wpisie do Rejestru
zabytkowej architektury Warszawy i województwa.

Współpraca z:
- Mazowieckim Towarzystwem Kultury w propagowaniu historii zabytków na Mazowszu (udział w seminariach, spotkaniach i wystawach dotyczących w/w problematyki)
- Wydziałami Architektury dzielnic Warszawy, miast i gmin w sporządzaniu i weryfikacji spisów zabytków architektury)
- Towarzystwem Opieki nad Zabytkami
- Polskim Towarzystwem Turystyczno - Krajoznawczym
- Towarzystwem Kulturalnym Niemiecko Polskim w Karlsruhe.
- Udział w sesjach naukowych organizowanych przez Stowarzyszenie Historyków Sztuki -referaty zostały opublikowane w wydawnictwach SHS.
1985 - trzymiesięczne stypendium w Finlandii - budownictwo skansenowe i zabytkowe układy staromiejskie
1989 - dwutygodniowy pobyt w NRD związany z problemami odbudowy zabytkowych układów staromiejskich
PROMOCJA:
Sporządzenie wykazu obiektów zabytkowych na terenie dzielnicy Targówek:
- zorganizowanie wystawy fotogramów architektury i budownictwa współczesnego i zabytkowego Targówka (z możliwością ekspozycji w szkołach)
- opracowanie i przygotowanie "paszportu regionalnego" dzielnicy Targówek (informacje o historii, zabytkach, z planem dzielnicy, wykazem wydziałów, urzędów
- opracowanie tras turystycznych po zabytkach architektury i kultury dzielnicy Targówek


Zdjęcia z wernisażu:

 
Aneta Paciorek
Jestem absolwentką Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Ukończyłam wydział Projektowania Graficznego oraz Grafiki Warsztatowej. Przez kilka ostatnich lat zajmowałam się tradycyjną techniką graficzną-litografią. W tym roku natomiast mam zamiar rozpocząć studia na wydziale Historii Sztuki U.W.
Przedstawione na wystawie prace dzielą się na kilka cykli.
Pierwszy cykl nosi tytuł "Nastroje". Są to czysto abstrakcyjne grafiki oraz kolaże. Najciekawsze w tych pracach wydaje mi się to, że w abstrakcyjnych formach każdy może zobaczyć coś zupełnie innego, zinterpretować je zgodnie ze swoim "wewnętrznym światem".
Poprzez tytuły chciałam tylko nakierować widza na bardziej liryczną i nastrojową interpretację, mającą odniesienia w rzeczywistości. Tak, aby kolorowe układy wyrażały nastrój jakiejś przyjemnej chwili z naszego życia (Na śniegu, Letnie popołudnie, Po burzy).
Techniki graficzne, jakich użyłam to litografia i szablon. Kolaże zostały wykonane przeze mnie z części grafik umieszczonych na innych tłach graficznych, bądź na specjalnie dobranych i przygotowanych papierach (Na śniegu, W chmurach). W technice kolażu zainteresowało mnie to, że te same elementy graficzne mogłam swobodnie umieszczać na różnych podłożach i obserwować jak ze sobą współgrają i działają na siebie.Seria Pejzaży (szczególnie lubię pejzaże górskie) miała na celu nie tyle zobrazowanie miejsc, lecz była próbą zaobserwowania w naturalnych formach przyrody elementów abstrakcyjnych tworzących wbrew pozorom przestrzeń w obrazie. Oczywiście równie ważne dla mnie są tutaj kolory oraz nastrój.Na wystawie pokazałam także serię pt. "Ptaki". Chciałam by klimat tych prac był po trosze magiczny po trosze paradoksalny, przypominający bajkę: Papierowe zwierzęta ożyły i wybrały się na nocne eskapady po Domu. Napotkane przedmioty są dla nich jak gdyby dalekim ?nieprzeżytym, nostalgicznym "wspomnieniem" np. talerz na stole przypomina żurawiowi staw.Ostatnie grafiki: Mur, Na szkle, Motyle zostały wykonane techniką sitodruku, którą dopiero odkrywam. Prace powstały podczas pobytu w Centrum Graficznym im. Frana Masereel?a w Belgii w marcu tego roku. Są one wynikiem mojego zainteresowania fotografią i fotomontażem- nietypowym łączeniem na pozór nie pasujących do siebie różnych elementów. Myślę, że powstają w ten sposób ciekawe obrazy zarówno pod względem formy jak i kolorystyki.
 
Walery Sleżuk
Walery Sleżuk
Urodził się w roku 1954 na Ukrainie. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Odessie (dyplom w r. 1982) pod kierunkiem profesorów Witalego Kosowicza i Iwana Logwina. Z czasem sam zaczął uczyć malarstwa w Łucku.
Maluje portrety, pejzaże, martwe natury - zarówno olejne jak i akwarele.
Jego serdeczne związki z naszym krajem zaczęły się przed sześcioma laty. Artysta jest zauroczony Polską -gościnnością, krajobrazem, szczególnie ciepłymi barwami naszej jesieni. Jest przekonany, że sztuka nie zna granic, i swoimi obrazami chce przemówić do wszystkich ludzi wrażliwych na piękno.
Walery Sleżuk miał indywidualne wystawy w Odessie, Łucku, Czerniowcach, Kijowie, Warszawie, Żyrardowie, Lublinie, Milanówku, Ursusie, Wołominie, Grodzisku Mazowieckim.
Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, na Ukrainie, w Niemczech, we Włoszech, w Szkocji, Francji i Stanach Zjednoczonych.
 
Wanda Skoniecka
Wanda Skoniecka
Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych (1971r.) Obecnie pracuje jako nauczycielka rysunków. Od lat maluje pejzaże starej Pragi, wiele z nich zamieściła gazeta "Nadwiślańskie Echo" a także ?Życie Warszawy i "Ekspres Wieczorny". O jej obrazach czytamy w "Kurierze Polskim" z 1992r.: "Jest to świat ugrów, czerwieni, cynobrów, i pomarańczy. Świat, w którym samochody pływają w powietrzu. Cyganki pełne uczciwych zamiarów falują spódnicami, a przechodnie sennie kroczą przez zatłoczone ulice, nie lękając się, czy ktoś im nagle nie wyciągnie portfela".
J. Paczkowska
 
Spełnione marzenia
W pracowni plastycznej MOK w Ząbkach od 10 lat spotykają się osoby o zainteresowaniach malarskich. Są to dzieci, młodzież i dorośli, którzy pod kierunkiem artysty plastyka Bogusławy Ołowskiej poznajš tajniki rysunku i malarstwa.

W dniu dzisiejszym mamy zaszczyt Państwa zaprosić na wystawę prac grupy osób dorosłych, dla których malarstwo stało się pasją. Najchętniej tworzą obrazy olejne. Są to pejzaże, martwa natura, kwiaty, portrety, postaci. Uczą się malarstwa przez kopiowanie wielkich mistrzów, ale coraz częściej poszukują własnego stylu i indywidualnej interpretacji tematu.

Autorzy prac:

Mirosław Petliński
Beata Machowicz
Krystyna Maracewicz
Hanna Krynicka
Agnieszka Sopińska
Małgorzata Kaczmarczyk
Dorota Karczmarczyk
Monika Gołębiewska
Barbara Bednarska
Ewa Piekarz
Anna Nojszewska